TUEZ CHARLEY VARRICK (1973-CHARLEY VARRICK)
Réal.: Don Siegel , Scé.: Howard Rodman , Dean Riesener , D'après le roman « Les pillards » de John Reese , Ph.: Michael Butler (Technicolor) , Mus.: Lalo Schifrin , Prod.: Jennings Lang , Dist.: Universal International Corporation ,  112 mn 
Avec: Walter Matthau , Joe Don Baker , Felicia Farr , Andy Robinson , John Vernon , Jacqueline Scott    

L'homme n'a pas attendu le cinéma pour raconter des histoires . Vous pensez bien qu'elles ont déjà toutes été inventées . Une même histoire , si tant est qu'elle soit bonne , peut se décliner à l'infini suivant la personne qui la raconte . Alors si vous avez aimé NO COUNTRY FOR OLD MEN des frères Coen , vous aimerez TUEZ CHARLEY VARRICK de Don Siegel . Surprenant de citer ce récent succès critique et public pour vanter les mérites d'une pépite de 1973 . Cela est dû certainement à la personnalité et aux styles différents de ces hommes qui font de bons films .
 Les frères Coen jouissent du prestige d'être considérés comme des auteurs dans un cinéma de genre réhabilité .
Don Siegel , plus humble , se voyait comme un artisan du 7^ème Art . Il est resté longtemps un simple habile réalisateur de film de genre avant d'être considéré aujourd'hui comme une référence . Clint Eastwood lui doit beaucoup . Son cinéma aussi sobre qu'efficace a produit des petites merveilles . Son A BOUT PORTANT , remake des TUEURS de Siodmak est un chef-d'œuvre pour un autre chef-d'œuvre . L'expéditif INSPECTEUR HARRY c'est lui aussi .
Dans tous les domaines TUEZ CHARLEY VARRICK cache bien son jeu . Vous perdez , ici , l'atmosphère glauque , poisseuse de l'univers des frères Coen mais vous y gagnez en efficacité . Dans le rôle du gars qui se retrouve avec les biftons de la mafia sur les bras , Walter Matthau tombe le masque , cesse de faire le pitre et livre une performance toute en nuance et sensibilité retenue . Surtout , il se montre beaucoup plus malin que Josh brolin pour se débarrasser du tueur impitoyable de la mafia . Dans le rôle de ce dernier , l'interprétation de Joe Don Baker fait le poids et ne souffre aucunement de la comparaison avec celle démesurée et impressionnante de Javier bardem dans le Coen .
Siegel , lui , ne se prend pas au sérieux . Il ne perd pas de vue qu'il réalise des séries B et n'hésite pas à saupoudrer son film d'un humour machiste . Cela n'empêche pas une critique sociale acerbe . Tout au long de cette chasse à l'homme , il montre le chemin et dénonce une société gangrenée à tous les niveaux par la corruption et le pouvoir de l'argent . La lutte acharnée de Charley Varrick pour échapper au molosse Texan de la mafia et emporter le morceau le désigne comme un être seul , un marginal qui se bat contre le système . Il croit faire un modeste casse dans une banque d'une petite bourgade et tombe sur une « succursale de blanchiment de l'argent sale » . Il cherche un receleur . Il veut des faux papiers . Immédiatement , il est repéré . La mafia est partout même à la campagne .
TUEZ CHARLEY VARRICK se détache aussi de son homologue par son final aussi jouissif que l'autre est poussif . Point faible de NO COUNTRY FOR OLD MEN , le final tient ici ses promesses dans l'action et l'ambiguïté . Dans une dernière acrobatie Varrick se barre avec le fric mais n'existe plus pour la société . Les plus beaux Happy End sont ceux qui ne le sont pas vraiment . (Actuellement sur Cine Polar , existe en DVD avec en bonus un commentaire du film passionnant et passionné d'Alain Corneau .)  

LE PARFUM , HISTOIRE D'UN MEURTRIER (2005)
Réal.: Tom Tykwer , Scé.: Andrew Birkin , Bernd Aichinger , Tom Tykwer, d'après le roman de Patrick Süskind , Ph.: Frank Griebe , Mus.: Tom Tykwer , Johnny Klippe , Reinhold Heil , Prod.: Bernd Eichinger , Constantin Films , Dist.: Metropolitan Film export , 147 mn 
avec: Ben Whishaw , Alan Rickman , Rachel Hurd-Wood , Dustin Hoffman , Karoline Herfurth , David Calder , Sian Thomas      
 Qui a lu LE PARFUM de Patrick Süskind et a vu son adaptation cinématographique doit se rendre à l'évidence : à quelques différences près c'est un véritable copier-coller . A ce titre la réussite est totale . De grands noms , comme par exemple Stanley Kubrick , se sont intéressés à ce roman réputé impossible à filmer pour finalement abandonner tant la tache était rude . Tom Tykwer l'a fait pour vous avec seulement le prestige d' un petit film habile intitulé COURS LOLA COURS . Il s'en sort haut la main , sachant retranscrire parfaitement l'ambiance du roman . La débauche d'odeurs qui assaille le spectateur doit beaucoup aux décors et lumières combinés à une mise en scène maniériste .
L'esprit du livre c'est aussi celui d'un tueur en série , d'un être tourmenté qui a du nez , seul don que la nature lui a donné . Jean Baptiste Grenouille est seul au monde , enfermé dans sa quête obsessionnelle du parfum parfait qui le ferait aimer du monde entier . Sans jugement moral , le spectateur suit le parcours de ce psychopathe du 18^e siècle entièrement mis à nu . Une victime , un être finalement pétrie de paradoxe , incapable d'aimer mais voulant se faire aimer, capable de tuer sans être une fin en soi mais un moyen pour satisfaire sa passion .
En somme , un livre-film sain sur un sujet malsain où l'horreur de la mort côtoie la sensualité de la vie .(A ce propos un critique du Monde a parlé d'idéologie nazie devant cette quête de la perfection et ces cadavres retrouvés nus et rasés . Notons que cette idée malsaine ne lui serait jamais venu à l'esprit si les auteurs n'étaient pas de nationalité allemande .)
Tom Tykwer fait sensation avec la luxuriance d'émotion qui parsème son film . Mais , on lui en veut terriblement de nous avoir pris par le bout du nez , de nous en avoir mis plein les narines pour au final ne plus rien sentir . A vouloir coller au récit du roman, il prend le risque de perdre son public . Il pêche par orgueil à vouloir à tout prix réaliser la scène d'orgie finale complètement casse gueule à l'écran . Il lui manque sa propre vision de l'œuvre en tant que cinéaste . Il est un peu comme Baldini (l'excellent Dustin Hoffman) un grand faussaire de génie qui connaît son travail sur le bout des ongles . Gageons qu' il devienne un jour le Jean Baptiste Grenouille du cinéma . 

LA NUIT NOUS APPARTIENT (2007-WE OWN THE NIGHT)
Réal.: James Gray , Scé.: James Gray , Ph.: Joaquin Baca-Asay , Mus.: Wojciech Kilar , Prod.: Mark Wahlberg et Joaquin Phoenix  , Dist.: Wild Bunch Distribution , Durée 1H53 
Avec : Joaquin Phoenix , Mark Wahlberg , Robert Duvall , Eva Mendes , Alex Veadov , Tony Musante               

Fichtre! Qu'il est bon Joaquin Phoenix( Bobby Green) dans LA NUIT NOUS APPARTIENT , c'est Al Pacino dans LE PARRAIN . Vous savez la scène où il prend une arme dissimulée dans la cuvette des chiottes et qu'il retourne s'asseoir dans le resto face au chef de la police et au mafieux . Il est là , il les écoute et son regard en dit long sur ce qu'il ressent : sa haine , son mépris , son désir de vengeance , sa détermination , sa peur aussi . Tous ses sentiments qui passent à travers son regard avant qu'il les exécute. Et bien Joaquin Phœnix a le même lorsque Vadim le responsable de l'agression de son frère vient s'asseoir à sa table pour lui proposer de participer à son trafic de drogue . Lui aussi devra faire un choix dans ce PARRAIN à l'envers . La famille n'est pas la même , ici nous sommes du côté des flics . Mais ni la police , ni la mafia russe n'intéresse James Gray . Depuis LITTLE ODESSA et THE YARDS , ce réalisateur se passionne pour les déchirements des liens du sang à l'intérieur du film noir . Il n'y a que les grandes courges du jardin Cannois pour n'avoir rien compris et sifflet un film jugé trop moralisateur et caricatural entre le bien et le mal . Qu'est ce qu'on lui reproche à James Gray au juste , d'avoir l'art et la manière pour nous plonger dans les ténèbres de cette tragédie familiale ?
Un film beau comme un diamant noir qui parle de rédemption avec l'accent de la fatalité . Dans la scène du laboratoire clandestin et sur la totalité de cette belle ouvrage , il est passionnant de voir un réalisateur prendre le pouls de son acteur fétiche . Il le déprime , le plonge dans les ténèbres , le drogue et le fait flipper à mort . Tout palpite en lui , des paupières jusqu'au cœur . Il se sent étouffer comme quelqu'un qui se noie sans pouvoir se raccrocher au bord de la piscine . Lesté d'un poids mort (son irrésistible ascension aux enfers) , il coule alors qu'il voudrait être léger comme une « plume » . Il lui faut changer de religion . Sa boite branchée de Brooklyn n'est pas la bonne église pour lui . C'est au bal de la police que vont danser les siens . Et comme son frère (Mark Wahlberg) , son père (Robert Duvall) , il aura gravé sur son dos les initiales N.Y.P.D. Les liens du sang sont les plus forts et c'est à sa famille qu'il se raccroche . Les sentiments de ces trois là se télescopent , les mauvais se nouent et se dénouent , les bons se croisent et se décroisent car dans ressentiment il y a toujours sentiment ! Dorénavant, Bobby voit clair mais la vie a la couleur du noir , l'odeur de la peur . Un déluge tombe sur lui après une mémorable poursuite en voiture digne d'un William Friedkin de la meilleure époque . Il lui faut traverser la fumée blanche de la coke et des fumigènes pour retrouver l'héritage de son sang après avoir versé celui de Vadim . La tête de la Mafia Russe tombe avec à son cou une étoile de David et une croix Chrétienne . Une famille soudée au nom du Dieu Dollar . Sa prière est exaucée mais Bobby cherche du regard sa sublime portoricaine (Eva Mendes) loin de cet autre enfer où il est descendu. La nuit vous possède , vous happe et vous broie . Méfiez-vous d'elle! Elle n'a jamais été aussi sexy. Jamais , elle ne pourra vous appartenir .
( pour couper le sifflet définitivement à tous les détracteurs de ce film , il faut le comparer à AU BOUT DE LA NUIT de David Ayer , une véritable bouse qui prétend s'inspirer de James Ellroy avec un Keanu Reeves en flic aux yeux plein de m..., qui est le seul à ne pas s'apercevoir qu'il est manipulé par son lourdaud de supérieur . Comme quoi , il ne suffit pas de traiter de la corruption chez les flics , d'avoir un personnage alcoolique et violent pour se faire passer pour un film noir! Le méprisable et caricatural « politiquement correct » ne se trouve pas toujours là où on le croit !)   

LA RUE ROUGE (1945-SCARLET STREET)
Réal.: Fritz Lang , Scé.: Dudley Nichols , D'après le roman et la pièce "la chienne" de Georges de la Fouchardière et Mouézy-Eon , Ph.: Milton Krasner , John P Fulton , Mus.: Hans J Salter , Déc.: Alexander Golitzen , Russel A Gausman , Carl Lawrence , Prod.: Diana Production Inc/Universal International Picture , Durée: 101 mn  
Avec: Edward G Robinson , Joan Bennett , Dan Duryea 
Quelques grandes pointures hollywoodiennes se sont frottées aux remakes de succès français des années trente . A marcher sur les pas d'autrui et fouler un univers qui ne leur appartient pas , elles s'égarent et perdent en majesté . Mais lorsqu'il adapte LA CHIENNE de Jean Renoir , Fritz Lang reste droit dans ses bottes et nous livre sa propre version teintée de noire sur sa palette celluloïd de peintre moderne . Certes , il reprend son trio d'acteurs Robinson , Bennett , Duryea sans retrouver la perfection de LA FEMME AU PORTRAIT mais il va encore plus loin dans ses thèmes de prédilection . Ici , il n'est plus question de prouesse technique finale , nous ne sommes pas dans un mauvais rêve mais dans la réalité cruelle . Un univers sombre et pessimiste où l'individu est pris entre l'étau de la société et de ses désirs . Un simple caissier de banque (Edward G Robinson) décide de franchir la rue comme on pénètre dans un autre monde pour rejoindre sa psyché . Mais la société durant toutes ses années a appris  à Christopher Cross de réprimer ses envies et ses passions . Complètement aveuglé et fou d'amour pour Kitty March (Joan Bennett) il ne comprend pas qu'elle se moque de lui et qu'il est manipulé par Johnny Prince (Dan Duryea) . Il lui faut mentir et voler pour assouvir ses désirs qui ne sont pas des réalités . La force du film est aussi sa faiblesse car Lang , peintre frustré comme son personnage principal force le trait dans la noirceur et la cruauté . Du coup , Cross est à coté de ses pompes jusqu'à la caricature et Kitty qui le fait marcher jusqu'au bout se délecte sans une pointe de pitié de la crédulité de sa victime . D'ailleurs victime , elle l'est aussi en cherchant l'amour illusoir de son souteneur ; un mythomane condamné à rester un minable .
La rue est sans pitié . On ne change pas impunément de trottoir . La seule réalité de l'individu c'est sa position sociale qu'il occupe dans la société . Tout le reste lui est spolié . Le statut d'amoureux de Cross repose sur du vent . Son statut de peintre génial lui est aussi usurpé . Son mariage avec son épouse acariâtre n'est qu'une chimère . L'étau se resserre et ses voles lui font perdre la seule identité que lui concède la société , en étant licencié . Et lorsque ses mensonges l'entaînent jusqu'au point de non retour , il est nié jusque dans sa position de meurtrier . Son sentiment de culpabilité l'accable . La torture est totale . Tous les trois sont coupables comme ils sont victimes . Les innocents n'existent pas chez Lang . Impuissant de n'avoir pu réaliser ses rêves , c'est un homme anéanti , écrasé par le poids de sa culpabilité et de ses névroses qui s'éloigne dans la rue .
La psychanalyse est encore évidente dans cette histoire au sadisme et au masochisme latent comme elle le sera encore plus dans cette oeuvre envoûtante et onirique qu'est LE SECRET DERRIERE LA PORTE .  

L'ETRANGLEUR DE RILLINGTON PLACE (1971-TEN RILLINGTON PLACE)
Réal: Richard Fleischer , Scé.: Clive Exton , D'après le livre de Ludovic Kennedy , Ph.: Denys Coop (Eastmancolor) , Mus.: John Dankworth , Prod.: M Ransohoff  L Linder , Dist.: Columbia , Durée: 111 mn 
avec: Richard Attenborough , John Hurt , Judy Geeson , Pat Heywood , Isobel Black , Phillys McMahon , Ray Barron 
Derrière le rideau , il n'y a pas le diable mais un petit homme presque chauve aux lunettes rondes qui vous épie lorsque vous sonnez chez lui . Le quartier est triste et gris , l'immeuble lugubre à l'intérieur verdâtre . Ses locataires et même sa femme semblent effacés , facilement manipulables . Lorsqu'une jeune femme est en détresse , il lui offre une tasse de thé , la persuade d'inhaler sa mixture fatale de pseudo-docteur pour mieux...l'étrangler . Alors qu'il prémédite son coup avec toujours le même rituel , on voit en direct un être humain qui bascule . Ses pulsions et perversions sont en lui et sourdent peu à peu  de son crâne . Le regard se fait libidineux , la respiration s'accélère , les gestes deviennent incontrôlables . Richard Attenborough interprète Reginald Christie tout en retenue , laissant le personnage venir à lui au rythme du récit . A travers cette ambiance glauque à souhait tirée d'une histoire vrai , Richard Fleischer construit un film très proche de la réalité pour ériger un plaidoyer imparable contre la peine de mort . Christie laissant Timothy Evans , un pauvre bougre mythomane et illettré (sidérante composition de John Hurt) condamner à la pendaison . Il est étonnant de voir comment le réalisateur traite différemment le sujet du tueur en série . Car son ETRANGLEUR DE RILLINGTON PLACE est aussi dépouillé et sans effet que son ETRANGLEUR DE BOSTON est exubérant et démonstratif . Ce dernier , encensé à l'extrême n'a pourtant pas la force , la réserve et la profondeur de ce pure joyau des âmes humaines les plus sales . (Diffusions sur Ciné Polar en VF) .